息多到爆炸。
听到马仔的一声“开门红”，叶森并未起身，手指微抬，继而展开了掌心。
红衣服被毕恭毕敬地双手奉上，他披起，动作沉着而默声。
切机位，镜头推特写，山雨欲来破釜沉舟的焦灼都压在眼底，他脸色晦暗阴鸷，眼睛死死盯着荷官手中的发牌动作。
画面里没有声音，唯余纸牌笔挺的刮擦声。
庄闲牌都发完，叶森静止了两秒，才伸出手去开牌。
自暗影中伸出一只纤纤细手，腕子上一只莹白的玉镯子。
钱钟钟曼妙的身姿连同着瀑布般的长密卷发一同从光影中倾出，她涂着指甲油的手指按在了纸牌背面，对叶森温柔一笑。
那盏吊灯在墙面上安静地投下倒影，是一个性具的形状。
很难相信，这就是这部电影的结尾。
与刚才复杂精细的运动长镜头相反，这一场戏从头到尾都是固定机位静态镜头。
齐大南从监视器里一同看画面，心里暗自喝彩。
镜头不是分裂地、单个单个欣赏的，当把这样的静态镜头放在整部片里去看，对于剧本的演绎才算是到了一个天才的地步。
叶森原本是一个冷漠淡漠、对世事无动于衷、对道德审判也并无兴趣的人，在影片前期，商陆用了大段的运动镜头、推轨镜头，来表达他个体的自由和精神的不羁，遇到钱钟钟后，镜头日渐趋于静态。
一般来说，运动镜头是活力、流动或无序混乱，静态镜头，自然代表的就是秩序、静止和暮气。
「瘾」缠上了他，他动弹不得了。
这一段最后的镜头、也就是影片的结尾，一个中景推轨到特写，叶森被禁锢在景框中，留给观众一个没有结局的结尾。
商陆的设计不止于此。
早在跟摄影组和美术组碰头的第一场会议，他就定下了整部片子的色彩基调――
影片刚开始的滤镜和道具景观色彩，都很惨淡。
海面是深蓝的，夜是浓黑的，村庄的屋子是灰白的，很少见到绿色，也少用